Alvar Aalto

1. Justifíquese un objeto diseñado por Aalto como de su autoría. ¿Por qué es de Aalto?

El objeto que hemos elegido es este taburete de Alvar Aalto, se trata de un objeto de mobiliario básico en el que se aprecian las características propias del autor como son la utilización de formas geométricas simples y el empleo de la madera, material habitual en el mobiliario del diseñador finlandés. Se trata de un objeto elaborado artesanalmente para ser elaborado en cadena(influencias de Walter Gropius y la Bauhaus.

“La primera característica fundamental interesante de la arquitectura careliana reside en el uso de un material único. En Europa casi no se encuentra un ejemplo comparable. Se trata de una arquitectura puramente forestal, en que la madera casi predomina al cien por cien. Desde el techo, los muros y las coberturas hasta las partes ajenas a la construcción reina la madera, desnuda las más de las veces, sin el efecto desmaterializador de los colores añadidos”.(Alvar L´architecture carelienne)

2. Identifíquese como parte de una obra de mayor escala. ¿Por qué tiene o cobra sentido dentro de esta obra?

Este taburete fue diseñado para la biblioteca de Viipuri. A la hora de diseñar el taburete, asi como el resto de mobiliario del edificio Aalto actúa teniendo en cuenta las muy especiales características climáticas de los países nórdicos, que inciden en que las bibliotecas sean auténticos espacios comunitarios y sociales donde se reúne la gente, por ello el mobiliario debe ser sencillo, pero al mismo tiempo cómodo, dado ese carácter de centro de reunión al que nos estamos refiriendo.

3. ¿Podría explicarse la una sin la otra o, son inseparables en la obra de Aalto?

En la obra de Alvar Aalto existe una dependencia entre arquitectura y el mobiliario, ya que para él una arquitectura no era solo por su exterior sino también por su interior. En nuestro caso, el techo de la sala de conferencias de la biblioteca de Viipuri está diseñado de tal forma que cualquiera que hable desde cualquier punto de la sala se le escuche claramente, esto no tendría sentido si estos taburetes no se encontrasen ahí. Además el material y la forma de los taburetes están acordes con la estructura basada en figuras geométricas simples y el contraste de madera y hormigón del edificio.

4. de controlar la utilización concreta en contextos concretos de los objetos de mobiliario de diseño industrial.

Según el autor es necesario controlar la utilización de los objetos de mobiliario de diseño industrial dependiendo del contexto en el que nos encontremos ya que tanto edificio como objeto esta orientado hacia el mismo fin. En Viipuri, Aalto crea un mobiliario propio y específico para una biblioteca y lo hace siguiendo el procedimiento de muebles normalizados, es decir, concebidos artesanalmente pero repetidos en cadena industrial, procedimiento ya usado en el diseño del Hospital de Paimio. Plantea el problema del mobiliario teniendo en cuenta la iluminación, la comodidad, el clima...

“Prácticamente todos estos muebles fijos, así como las mesas y sillas de trabajo, son de madera del país, roble, abedul y pino. Un material cálido para todos los objetos en contacto con el cuerpo, en la tipología que mejor resume el carácter humanista de su arquitectura”(Aalto - Boletín de Información Técnica de AITIM)

5. Bien con una fotografía real, bien a través de un fotomontaje, exprésese gráficamente y justifíquese en texto algún ejemplo de desajuste en la utilización de un diseño en un contexto concreto.

Como podemos comprobar en la imagen, el objeto no es el adecuado para el edificio seleccionado. Se trata de la villa Mairea, en la que toda decoración gira en torno a la madera en su estado mas natural, carente de pinturas y denotando seriedad. El objeto insertado se basa también en formas simples y utiliza madera, pero esta madera esta recubierta por pinturas de colores para señalar que se trata de un juguete, un mueble infantil.

03. Principios de Producción de la Bauhaus

La Bauhaus era una escuela donde se enseñaba un estilo de arquitectura diferente a las demás. Fue fundada en Weimar por el arquitecto Walter Gropius que pretendía combinar la Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios. En 1925 se produce el traslado de Weimar a Dessau y se le comienza a dar importancia a la artesanía.

La Bauhaus se dedica al desarrollo de todos los conceptos relacionados con la vivienda, incluida la vivienda en si. Walter Gropius propone el estudio de forma sistemática, teórica y práctica la forma de estos objetos a partir de su función. Esto quiere decir que la forma queda condicionada por la función o esencia del objeto, convirtiéndose esta en el fin último. Con ésto sacamos tres principios a alcanzar que se resumen en “duradero, barato y bonito”

Plantean objetos carentes de embellecimientos y accesorios románticos, limitándose a formas y colores básicos y poniendo atención en aspectos como son el espacio, el material el tiempo y el dinero.

Walter Gropius propone por primera vez una unión entre la artesanía y la industria, dando lugar a unos talleres, que son en realidad laboratorios en los que se busca perfeccionar objetos de nuestra vida cotidiana y prepararlos para su producción en masa.

La producción de la Bauhaus se convierte un aliado del desarrollo de la industria, lejos de convertirse en un competidor, lo que hace es desarrollar modelos que serán producidos en empresas ligadas a esta. Objetos que están elaborados apoyándose en modernos medios económicos haciendo que estos resulten más rentables.

Para la imagen hemos elegido una silla tubular de Marcel Breuer, de 1925, que todavía se sigue produciendo. Esta silla es usualmente llamada Wassily, porque fue diseñada expresamente para el apartamento Bauhaus de Wassily Kadinsky. Uno de los motivos por la que la hemos elegido es que el año de su creación coincide justamente con el año del traslado de a Dessau.

Frank Gehry

Cuando hablamos de Frank Gehry hablamos de uno de los más importantes arquitectos del mundo, entre otras cosas cosas debido a la originalidad de sus obras y de su visión de la arquitectura como un arte, como si fuese una escultura, sin abandonar los principios básicos de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración de este en el entorno.

Con sus obras pretende suscitar todo tipo de reacciones salvo aburrimiento y la indiferencia, por ello su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con materiales inacabados. En un mismo edificio incorpora diferentes formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. En el juego de volúmenes y en los materiales empleados se encuentra la calidad de sus diseños que no son nada fáciles de valorar para observadores inexpertos.

Si pretendemos englobar la arquitectura de Frank Gehry, ésta seria la deconstructivista, arquitectura en la que recaen los arquitectos mas importantes de la arquitectura contemporánea como Daniel Libeskind, Zaha Hadid, Rem Koolhass, Wolf Prix, Thom Mayne o Eric Owen Moss.

El movimiento se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de la geometría curvilinea, (por ejemplo, formas no rectilíneas) que se emplean para distorsionar y dislocar algunos de los principios elementales de la arquitectura como la estructura y la envolvente.

En la imagen adjuntada vemos la torre Phare del californiano Thom Mayne, ganador del premio Pritzker en el 2005, premio que también luce en las vitrinas de Frank Gehry.

Gehry usualmente puede llegarte a sorprender, mas si alguna vez estás en su estudio y ves como comienza sus ideas, podrías llegar a decir... ¿si el lo hace?¿por que yo no puedo? pero lo cierto es que no todos somos Frank Gehry.

5 PRINCIPIOS FUNDAMENTALES

Los cinco principios fundamentales en los que nos basamos para la elaboración de nuestro logo son los siguientes:

• Temática: nuestro fin era no centrar la temática del logo en un tema específico. Para ello recurrimos al juego de curvas, colocadas de forma que presenten movimiento y capten la atención.
• Fondo: utilizamos un degradado para dar un efecto de uniformidad con el resto del blog difuminando la linea de separación entre título y entradas.
• Letras: empleamos una fuente con cantos muy redondeados para continuar la temática de curvas y movimiento.
• Relieve: dándole relieve a los elementos del logo pretendemos conseguir que sean el centro de atención de este.
• Luces y sombras: como conjunto destaca el contraste entre las luces y sombras, el blanco de los elementos sobresale sobre los colores sombríos del fondo.