25 ene 2010

Canon Cristina Pelayo Álvarez

Principios sobre los que se fundamenta el canon de uno de los grupos de vasijas.


Los cánones que siguen las vasijas del dibujo (a) son:

- Todas tienen una base circular en la que se apoyan.

- El cuerpo de la vasija tiene forma redondeada.

- Todas cumplen con la simetría axial.

- El cuello de las vasijas es cóncavo (hacia dentro).

- El contorno de las vasijas se estructura dentro de un cuadrado.


Análisis gráfico según los pitagóricos del objeto "lata de Coca-cola".


Los principios de los Pitagóricos sobre los que se basa la lata de Coca-cola son los siguientes:

Según los Pitagóricos todo tiene que tener proporción, y el orden y la proporción son sinónimos de belleza.

La lata cuenta con una simetría perfecta y una geometría simple. Su forma viene dada mediante cilindros concéntricos con lo que la hace sumamente simple. Sin duda esta lata sería un sinónimo de belleza para ellos.

Los Pitagóricos se basaban sobretodo en las matemáticas. La lata se construye mediante principios matemáticos como por ejemplo los cálculos que se han tenido que hacer para dar con la altura y los radios precisos para que cupiese en ella un volumen específico.


Tómese un grupo de objetos actuales entendidos como pertenecientes a un mismo canon, y enumérense los principios que lo definen.























El objeto que he elegido es el coche escarabajo Volkswagen. A pesar de sus cambios a lo largo del tiempo este coche no ha cambiado su forma redondeada y reconocida por todo el mundo y que recuerda al animal que da su nombre. Es redondeado por todas partes desde la parte delanteras, la parte trasera, hasta el guardabarros.

Canon Laura Varela Mojón

Principios sobre los que se fundamenta el canon de uno de los grupos de vasijas.







En este primer conjunto de vasijas podemos observar el parecido a las vasijas griegas. Los griegos tenían un concepto clave, este era el de Canon, este era una forma obligatoria estipulada por el artista. Los primeros buscaban un canon, porque veían en él una garantía de perfección. Los posteriores lo evitaban puesto que observaban una limitación de la libertad y de la imaginación. Características que siguen para buscar la belleza de las mismas:

-La búsqueda de una proporción, en este caso todas se crean dentro de un cuadrado de iguales dimensiones, con variantes, como que superen las medidas del cuadrado, las asas, por las cuáles se sostienen estos objetos para ser transportados.

-Todas tienen dos asas laterales, menos una la cuál consta de una sola asa en su parte superior.
-Todo el conjunto de ellas son simétricas con respecto a un eje vertical que parte del centro de cada una de las vasijas.
-La mayoría de ellas tiene forma de óvalo, exceptuando alguna, como la segunda de la serie inferior.
-Están dotadas de una amplia abertura en su parte superior, que luego se estrecha. Poseen una base o soporte adherido para permitir su equilibrio y que todo el conjunto esté en armonía.

Análisis gráfico según los pitagóricos del objeto "lata de Coca-Cola".


-Los pitagóricos defendían la idea de un mundo construido en base a las matemáticas, también que ningún arte se constituye sin proporción y que esta reside en el número. En la lata de Coca-Cola vemos una clara proporción, pues su altura se aproxima a ser doble de su base, entendida esta como lado menor de un rectángulo si inscribiésemos todo el objeto dentro de uno.

-Según los pitagóricos el orden y la simetría son cosas hermosas y útiles, estos requisitos son reunidos por este objeto para dar un aspecto bello y funcional.

-Estos entendían armonía como orden y buena proporción, siendo esto así, la lata es un objeto de orden puesto que sus formas básicas son dos círculos unidos uno al otro con material en forma de rectángulo, y la unión de estas formas constituyen un cilindro que se mantiene en armonía.

Tómese un grupo de objetos actuales entendidos como pertenecientes a un mismo canon, y enumérense los principios que lo definen.




















-En las imágenes que he recogido de la serie de cámaras de la marca Canon EOS, se puede observar su parecido, guardan la misma forma estructural pero con pequeñas variaciones a medida que avanza el campo de la tecnología, uno de eses cambios es la rueda selectora de la primera imagen que cambia de lado con respecto al resto;pero todos estos modelos guardan la misma forma de botón, que se encuentra en la primera imagen encima de las letras del modelo 1000D. También el botón de disparo está en la parte delantera en la misma situación en las cuatro imágenes, debido a su ergonomía. Aproximadamente mantienen las mismas dimensiones, sin considerar los objetivos, ya que son elementos intercambiables adaptables a cualquiera de estos modelos.

Canon Diego Rodríguez Fernández


Las vasijas del Dibujo A responden a a un canon segun el cual:

- Todas se encuadran en un cuadrado de una dimensión determinada.
- Además de este cuadrado el cuerpo del recipiente se conforma con un triangulo propolcional al que se obtiene uniendo los vertices superiores del cuadrado con el punto medio de la base de este.
- Responden a una perfecta simetría axial.
- Poseen una base de forma circular y de unos una altura aproximada de una decima parte de su cuerpo.
- El cuello se remata con una curva hacia el exterior formando una superficie convexa a su alrededor.
- Tienen forma circular por lo que se deduce que son elaboradas en un torno.

Características pitagóricas en una lata de cocacola:

- La lata tiene una forma controlada, creada por circulos concéntricos de un radio determinado.
- Las dimensiones no están puestas al azar sino que previamente a su elaboración se llevaron a cabo unos cálculos matemáticos para hayar la forma más económica de albergar una cantidad de fluido determinada.
- Para los pitagóricos el concepto armónia sustitulle a belleza, y esto se muestra claramente en esta lata, en la que el concepto de belleza se ciñe a simetrias, proporciónes y calculos matemáticos.
- Se encuadra además en un rectángulo áureo, rectángulo basado en el número \varphi








Canon estético de los portátiles mac:

- En los ordenadores mac se utilizan colores claros y frios como gris y blanco.
- En su interior el marco de la pantalla es negro y se encuentra a la misma altura que esta convirtiéndose el interior en una cara plana.
- El teclado tiene un diseño que permite ahorrar una gran cantidad de espacio por lo que nos da un margen para elaborarlos con un grosor mínimo y una gran ligereza.
- Se basan en formas simples, evitando salientes e intentando que todo forme un bloque uniforme.

20 ene 2010

Escala









Como se puede ver optamos por la escala como mecanismo producción de significado. En las imágenes podemos ver objetos a escala monumental como el edificio de cocacola, la guitarra de hardrock, el pez de frank gehry.. todos ellos con algún fin, ya sea decoración, como las manzanas de caramelo, una atracción de feria como las tazas, publicidad como la cámara o simplemente una caseta para un perro.

14 ene 2010

Jacobsen vs Munari


Nombre del objeto: “The ant”.(español: “Hormiga”) 3piernas o patas

Autor: Arne Jacobsen.

Productor: Fritz Hansen.

Dimensiones:
Altura del asiento: 44 cm
Altura total: 77 cm
Ancho: 48 cm
Profundidad: 48 cm

Material:
El asiento está realizado en una pieza de madera laminada con 9 capas de chapa moldeada y 2 capas de algodón en el medio.

Peso: 2 kg

Técnicas: La técnica principal de construcción de la silla es el torneado, las patas están creadas con acero forjado, la unión entre el trípode de soporte y el asiento se asegura por una junta central y por tres tacos de goma.

Coste: El coste ronda los 441€ en madera dependiendo del color de lacado (coste según la
tiendo fritz hansen)

Embalaje: Son embaladas en cajas en packs de varias unidades dependiendo del fabricante.

Utilidad declarada: Sentarse.

Funcionalidad: permitir el descanso del cuerpo y decorar el espacio que ocupa.

Ruido: Al ser un objeto que no precisa de ningún tipo de mecanismo el ruido es inexistente.

Mantenimiento: No utilizar productos muy abrasivos para su limpieza para evitar el desgaste de los materiales.

Ergonomía: La hormiga de Jacobsen fue otro ejemplo de economía de recursos sin descuidar la comodidad.

Acabados: La pieza original se produjo en teca, la madera más recurrente en la Dinamarca de los 50. Actualmente se distribuye en lacado, haya pintada, ceniza coloreada, arce y roble oscurecido.

Manejabilidad: El objeto se puede trasladar con facilidad y debido a su forma se pueden apilar.

Duración: La hormiga se evalúa de acuerdo a la norma ISO
7173 para la fuerza y la durabilidad y la ISO 7174-1 para la estabilidad.

Toxicidad: Las sillas están cubiertas con laca de poliuretano, que impide la
de emisión de formaldehido. Por razones medioambientales todas las partes del
Silla hormiga puede ser desmantelado.

Estética: Con tan solo tres patas fue la primera silla con respaldo y asiento moldeados en una sola pieza, sus formas curvas estrechadas en la cintura y sus finos soportes recuerdan al insecto que le da nombre. Aun hoy es un ejemplo de modernidad por su línea y su funcionalidad.

Moda: La silla hormiga ha tenido varias resurrecciones, en unas regresa con más intensidad que en otras pero si su productor la mantiene volverá, es una silla para simpre.

Valor social: No es un objeto de valor social, pero por el hecho de ser un objeto de culto la convierte en señal de prestigio.

Esenciabilidad: Consta de tres patas y asiento yrespaldo moldeados en una sola pieza.

Precedentes: La silla Jacobsen fue la primera silla con asiento y respaldo moldeados con una sola pieza.

Aceptación por parte del público: Fue tal su éxito comercial que se realizaron varias series distintas a pesar de su elevado precio y se sigue fabricando desde entonces de forma ininterrumpida.

28 nov 2009

Alvar Aalto



1. Justifíquese un objeto diseñado por Aalto como de su autoría. ¿Por qué es de Aalto?

El objeto que hemos elegido es este taburete de Alvar Aalto, se trata de un objeto de mobiliario básico en el que se aprecian las características propias del autor como son la utilización de formas geométricas simples y el empleo de la madera, material habitual en el mobiliario del diseñador finlandés. Se trata de un objeto elaborado artesanalmente para ser elaborado en cadena(influencias de Walter Gropius y la Bauhaus.

“La primera característica fundamental interesante de la arquitectura careliana reside en el uso de un material único. En Europa casi no se encuentra un ejemplo comparable. Se trata de una arquitectura puramente forestal, en que la madera casi predomina al cien por cien. Desde el techo, los muros y las coberturas hasta las partes ajenas a la construcción reina la madera, desnuda las más de las veces, sin el efecto desmaterializador de los colores añadidos”.(Alvar L´architecture carelienne)

2. Identifíquese como parte de una obra de mayor escala. ¿Por qué tiene o cobra sentido dentro de esta obra?

Este taburete fue diseñado para la biblioteca de Viipuri. A la hora de diseñar el taburete, asi como el resto de mobiliario del edificio Aalto actúa teniendo en cuenta las muy especiales características climáticas de los países nórdicos, que inciden en que las bibliotecas sean auténticos espacios comunitarios y sociales donde se reúne la gente, por ello el mobiliario debe ser sencillo, pero al mismo tiempo cómodo, dado ese carácter de centro de reunión al que nos estamos refiriendo.

3. ¿Podría explicarse la una sin la otra o, son inseparables en la obra de Aalto?

En la obra de Alvar Aalto existe una dependencia entre arquitectura y el mobiliario, ya que para él una arquitectura no era solo por su exterior sino también por su interior. En nuestro caso, el techo de la sala de conferencias de la biblioteca de Viipuri está diseñado de tal forma que cualquiera que hable desde cualquier punto de la sala se le escuche claramente, esto no tendría sentido si estos taburetes no se encontrasen ahí. Además el material y la forma de los taburetes están acordes con la estructura basada en figuras geométricas simples y el contraste de madera y hormigón del edificio.

4. de controlar la utilización concreta en contextos concretos de los objetos de mobiliario de diseño industrial.

Según el autor es necesario controlar la utilización de los objetos de mobiliario de diseño industrial dependiendo del contexto en el que nos encontremos ya que tanto edificio como objeto esta orientado hacia el mismo fin. En Viipuri, Aalto crea un mobiliario propio y específico para una biblioteca y lo hace siguiendo el procedimiento de muebles normalizados, es decir, concebidos artesanalmente pero repetidos en cadena industrial, procedimiento ya usado en el diseño del Hospital de Paimio. Plantea el problema del mobiliario teniendo en cuenta la iluminación, la comodidad, el clima...

“Prácticamente todos estos muebles fijos, así como las mesas y sillas de trabajo, son de madera del país, roble, abedul y pino. Un material cálido para todos los objetos en contacto con el cuerpo, en la tipología que mejor resume el carácter humanista de su arquitectura”(Aalto - Boletín de Información Técnica de AITIM)

5. Bien con una fotografía real, bien a través de un fotomontaje, exprésese gráficamente y justifíquese en texto algún ejemplo de desajuste en la utilización de un diseño en un contexto concreto.


Como podemos comprobar en la imagen, el objeto no es el adecuado para el edificio seleccionado. Se trata de la villa Mairea, en la que toda decoración gira en torno a la madera en su estado mas natural, carente de pinturas y denotando seriedad. El objeto insertado se basa también en formas simples y utiliza madera, pero esta madera esta recubierta por pinturas de colores para señalar que se trata de un juguete, un mueble infantil.

13 nov 2009

03. Principios de Producción de la Bauhaus


La Bauhaus era una escuela donde se enseñaba un estilo de arquitectura diferente a las demás. Fue fundada en Weimar por el arquitecto Walter Gropius que pretendía combinar la Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios. En 1925 se produce el traslado de Weimar a Dessau y se le comienza a dar importancia a la artesanía.

La Bauhaus se dedica al desarrollo de todos los conceptos relacionados con la vivienda, incluida la vivienda en si. Walter Gropius propone el estudio de forma sistemática, teórica y práctica la forma de estos objetos a partir de su función. Esto quiere decir que la forma queda condicionada por la función o esencia del objeto, convirtiéndose esta en el fin último. Con ésto sacamos tres principios a alcanzar que se resumen en “duradero, barato y bonito”

Plantean objetos carentes de embellecimientos y accesorios románticos, limitándose a formas y colores básicos y poniendo atención en aspectos como son el espacio, el material el tiempo y el dinero.

Walter Gropius propone por primera vez una unión entre la artesanía y la industria, dando lugar a unos talleres, que son en realidad laboratorios en los que se busca perfeccionar objetos de nuestra vida cotidiana y prepararlos para su producción en masa.

La producción de la Bauhaus se convierte un aliado del desarrollo de la industria, lejos de convertirse en un competidor, lo que hace es desarrollar modelos que serán producidos en empresas ligadas a esta. Objetos que están elaborados apoyándose en modernos medios económicos haciendo que estos resulten más rentables.

Para la imagen hemos elegido una silla tubular de Marcel Breuer, de 1925, que todavía se sigue produciendo. Esta silla es usualmente llamada Wassily, porque fue diseñada expresamente para el apartamento Bauhaus de Wassily Kadinsky. Uno de los motivos por la que la hemos elegido es que el año de su creación coincide justamente con el año del traslado de a Dessau.